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Contes Gossamériens par Aurélie Mossé

 

Aurélie Mossé

Contes gossamériens

Informer une recherche à la croisée des pratiques du design textile, de l’architecture et des technologies intelligentes

 

Gossamer timescapes est un projet de recherche ancré dans la pratique du design qui explore comment les textiles actifs peuvent induire de nouvelles possibilités poétiques et culturelles pour les technologies intelligentes. Ce projet suggère que les textiles actifs, en remettant en question la conception et matérialisation de la maison post-moderne comme une réalité déconnectée de la nature, peuvent contribuer à la création de pratiques d’habitation plus durables. 

 

Contes gossamoriens c'est aussi la structuration d'expériences pratiques en une série de tests conceptuels, matériels et immersifs développés à partir d’une méthodologie intitulée « Contes matériels » qui marie fragments de réalité et de fiction. Ces tests évoluent en dialogue les uns avec les autres et simultanément à la construction du cadre théorique soutenant cette démarche. Ils font partie du même processus de design. Reef – une expérimentation centrée sur la création d’un plafond changeant de forme au gré du vent et sous-tendu par des polymères électro-actifs – joue un rôle important dans la construction de cette démarche en questionnant l’appropriation des valeurs de l’inter-connectivité dans des surfaces domestiques intelligentes.

 

 

 

The research methodology of this project focuses on design as a creative process for the cultural appropriation of technology. Implied here is the understanding of design as ‘a way of adopting technology in our culture by accepting its influence as well as influencing it’ (De Winter 2002). What de Winter suggests here is that the influence of technology on design is not unidirectional but reciprocal; therefore design becomes a tool to influence the realities in which these technologies are taking place. Consequently the role of the designer resides not only in introducing new technologies into the home but how to make them acceptable, how to shape them according to our needs and desires.

Within this research, the production of material evidences is therefore central. It occurs at three distinct levels: (1) conceptual probe, (2) material probe (3) material tale.  The conceptual probe is a design-led and speculative investigation aiming at developing design ideas through methods such as future-mapping, scenario-building and brainstorming. The material probe, as its name suggests, is an exploratory investigation into materials and technologies. From material and technologies sampling to swatches’ development, the purpose is to engage materials, crafts and techniques in the refinement of the scenarios tackled in the conceptual probe. 

Reef as a material evidence is the construction of a material tale. This term is originally coined by Anthony Dunne to refer to ‘ways of presenting conceptual designs as investigations and processes rather than as finite things in themselves (Dunne 2005). In the context of this research, a material tale encapsulates the process through which conceptual and material experiments are developed so as to embody a specific narrative or perspective for the appropriation of self-actuated textiles. In other words, material tales are embodied scenarios for the future where reality and fiction meet as to question and mediate how to appropriate new technology in the everyday. Located at the intersection of speculative, material or technological realities, they aim, by creating such a tension between various modes of reality, at arousing discussions on the role smart textiles can play in the shaping of future responsive environments. 

Precisely because these material tales can only be partial impressions of possible actualizations (Grosz 2001),they cultivate a polyculture of material evidences, where different modes of representation and prototyping dialogue with each other so as to maintain a sense of openness and criticality. The key resides in the tension created by the different natures of these artefacts which trigger discussions on their validity.”

 

DE WINTER, K., 2002-last update, Thoughts on originality [Homepage of Design Addict], [Online]. Available: http://www.designaddict.com/essais/Originality.html [07/27, 2009]. 

DUNNE, A., 2005. Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design. 2nd edn. Cambridge, Massachussets; London, England: MIT Press. 

GROSZ, E., 2001. Architecture from the Outside: Essays on Virtual and Real Space. MIT Press.

 

 

Aurélie Mossé est designer, chercheure et enseignante franco-suisse travaillant à la croisée de l’architecture, du textile et des matériaux actifs. Sa thèse de doctorat ancrée dans la pratique du design intitulée Gossamer Timescapes: Designing Self-Actuated Textiles for the Home (2015) explore la création de textiles tri-dimensionnellement dynamiques pour l’environnement maison, développée au sein du Centre pour l’architecture et les technologies de l’information, Académie royale danoise des beaux-arts, École d’architecture en collaboration avec Textile Futures Research Center, Central Saint Martins. Aurélie Mossé s’intéresse aux textiles actifs qui peuvent façonner de nouvelles perspectives culturelles et poétiques plus durables pour les technologies intelligentes dans un contexte architectural. Elle partage actuellement cette expertise au sein des départements Design textile matière et Design vêtement de l’École nationale supérieure des arts décoratifs ainsi qu’au BBA en design stratégique et management à la Parsons Paris. Au sein du laboratoire de recherche des Arts décoratifs (Ensadlab), elle codirige le groupe de recherche en émergence Soft Matters.

 

 

 

 

 

 

 

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